Filmler hakkındaki en güzel şeylerden biri, yorumlamaya ne kadar açık olduklarıdır. Onları gördüğünüz zamana bağlı olarak - yaşınız, ruh haliniz ve genel eğiliminiz - bu filmleri değerlendirmeniz sizinle aynı tiyatroda olan birinden çok farklı olabilir. Dedikleri gibi, bir kişinin çöpü diğerinin hazinesidir ve tam tersi. Bir filmin anlamı bu şekilde akıcı olabilir.
Ama bazen, yanlış anlıyoruz. Hey, olur. Popüler bir fikir olabilir ya da kültürel iklim olabilir, ama ne sebeple olursa olsun, ve milyonlarca izleyici üyesi bu noktayı kaçırıyor. Hayatta olmanın bir parçası, er ya da geç, hepimizin sanatı takdir etmeyi deneyeceğimiz ve tamamen başımızın üzerinden geçeceği anlamına gelir. Bu kurs için eşit. Eğer şimdiye kadar gördüğümüz her filmi "yakalarsak" ya yalancı ya da şimdiye kadar yaşamış en algılayıcı insanlarız.
İşte hepimizin anladığını düşündüğümüz 23 film örneği, ama hiç şüphelendiğimizden çok daha fazlası vardı. Öyleyse okuyun ve zihninizi havaya uçurun!
1 Wall Street (1987)
© Yirminci Yüzyıl Tilki
"Açgözlülük, daha iyi bir kelime eksikliğinden dolayı iyidir." Milyarder yatırımcı Gordon Gekko, Oliver Stone'un 1987 yolsuzluk ve kapitalizm başyapıtındaki bu rezil çizgiyi söylediğinde, Wall Street senaristi Stanley Weiser gerçek mesajın yüksek sesle ve net bir şekilde iletildiğinden emindi. Açgözlülük iyi değil . Aslında tam tersi.
Gekko'nun dünya görüşünün alkışlanması değil, yuhalanması gerekiyordu. Ancak bu, görüntüleyenlerin tam tersini düşünmelerini engellemedi. " LA tuhaf ve garip bir şekilde rahatsız edici bulduğum şey, " diye yazdı Weiser 2008 LA Times makalesinde, "Gordon Gekko, mitolojiye uğramış ve kötü adam rolünden kahraman rolüne yükseltilmiş."
2 Kara Kuğu (2010)
Fox projektör resimleri
Bale, kendi fiziksel sınırlamalarına ve Tchaikovsky'nin bale "Swan Lake" nde bir ömür boyu rol almak için yetenekli bir düşmanı mücadele eden Nina'ya (Natalie Portman tarafından oynanan) her şeydir. Ama bazıları bunun gerçekten bale hakkında bir film olmadığını iddia ettiler. Hangisi kulağa zor geliyor — Hayalet Avcıları'nın hayaletleri avlamakla ilgili bir film olmadığını söylemek gibi bir şey değil mi?
New York Times , yönetmen Darren Aronofsky'nin asıl amacının "bir kadının en gerçek yerine getirilmesinin (heteroseksüel) sevgili, eş ve anne olduğunu ima etmek olduğunu ve bu nedenle Nina'nın en iyi sanatsal başarılarının kişisel fedakarlıklar." Başka bir deyişle, bir kadının gerçek yerinin evde olduğu teorisi hakkında bir yorum.
Bölüm The Shining.
Stanley Kubrick'in korku klasikini izleyen insanların büyük çoğunluğu, Overlook Hotel'deki her koridorun etrafında gizlenen ürpertici hayaletlerin ötesinde bir şey görmedi. Romancı Jack Torrance'ın (Jack Nicholson tarafından zekice oynandı) deliye dönmesinin ve ailesini kasaplamaya çalışmasının nedeni onlardı. Bekle, o kadar hızlı değil.
Filmin dayandığı romanı yazan Stephen King'den daha az bir otoriteye göre, hikaye gerçekten alkolizm için bir alegoridir. Bununla birlikte, Bay King'in mesajın filmde önemsenmediğini düşündüğü ve Kubrick'in hikayesini "sadece belirsiz doğaüstü tonları olan bir yerli trajediye" dönüştürdüğü için kaçırdığınız için affedilebilirsiniz. Ancak alkol ve delilik arasındaki bağlantı hala çok fazla. Aslında, sadece bir hayalet tarafından içki içtikten sonra Torrance katil olur.
4 Yıldız Gemisi Askerleri (1997)
Touchstone Resimleri
Yönetmen Paul Verhoeven, maddeden daha eğlenceli aksiyon filmleri yapmak için uzun bir geçmişe sahip - Total Recall muhtemelen bir çok üniversite "film teorisi" dersinde disseke edilmeyecek - bu yüzden bu 1997 bilim kurgu büyük olasılıkla büyük bir sürpriz değil düşman uzaylı böcek istilacılarına karşı savaşa giren insanlar hakkındaki drama, tek boyutlu bir tüy olarak atıldı. Ancak Verhoeven'in DVD yorumunda itiraf ettiği gibi, filmin mesajı gerçekten "Savaş hepimizi faşist yapıyor" idi. Daha fazla dikkat edin ve bunun gerçekten bir jingoizm ve kör vatanseverlik hicivinin olduğunu görebilirsiniz.
5 Oz Büyücüsü (1939)
IMDB / 1939 Warner Ev Videosu
Çoğumuzun defalarca gördüğü her yerde bulunan filmlerden biri, diyaloğu pratik olarak ezbere okuyabiliyoruz. Ancak hikaye, düşündüğünüz gibi değil - 1960'larda ilk kez Henry Littlefield adında bir lise öğretmeni tarafından ortaya atılan önemli bir teoriye göre.
Littlefield , Oz Büyücüsü'nün aslında 19. yüzyılın sonlarındaki Amerikan para politikası için politik bir alegori olabileceğini iddia etti. Dorothy ortalama bir vatandaşı temsil ediyor, Korkuluk bankaya kredilerini geri ödeyemeyen çiftçiler, Tin Man sanayi işçisi ve aslan altın standardına gümüş katmayı destekleyen popülist lider William Jennings Bryan. Doğu'nun Wicked Witch'i bankacıları temsil ediyor ve kız kardeşi kuraklık - su ile öldürülmesi tesadüf değil. Oz adı bile, altının "ons" unun kısaltmasıdır.
Şimdi açık olalım: bu teori sadece şu: bir teori. Ve eleştirmen sıkıntısı yok. Ancak, satın alırsanız, filme bir daha aynı şekilde bakmayacaksınız!
6 Dövüş Kulübü (1999)
IMDB / Fox 2000 Resimleri
Fight Club'un baş kışkırtıcısı Tyler Durden, Chuck Palahniuk romanının bu 1999 uyarlamasında Brad Pitt tarafından zahmetsizce oynanan hoşuna gidecek çok şey var. O kadar çekici olabilir ki unutması kolay, oh evet, temsil ettiği her şey oldukça kötü ve yanlış. Ancak bu, dünyanın dört bir yanındaki insanların kendi gerçek hayat dövüş kulüplerini kurmasını engellemedi, burada sümükleri yendi ve toksik erkeklik için uyuşmuş tüketicilikle ticaret yapan filmin oldukça açık mesajını kaçırdık. sadece kötü bir şey alıp daha da kötüleştiriyor. Yine Wall Street gibi - ama şiddetli!
7 Amerikan Keskin Nişancı (2014)
© 2014 Mu-Yap
Bradley Cooper'ın yaptığı gibi Navy Seal keskin nişancı Chris Kyle'ın bu Clint Eastwood tarafından yönetilen hikayesi kadar film çok politik olarak bölündü. Siyasi yelpazenin her iki tarafı da filmin bakış açısını doğruladığını iddia etti, sol haksız bir savaşı tasvir ettiği ve onun kurban ettiği gazilerin ısrar ettiği ve sağın tam tersini söyleyerek, terörist tehditlerin Orta Doğu, cesur askerlerimiz tarafından koyda tutuluyordu. Michael Moore ve Seth Rogen'den Sarah Palin ve Kid Rock'a kadar herkes tartı, ama hepsi yanlıştı. Eastwood bir röportajda filmin "kesinlikle herhangi bir (siyasi) parti ya da başka bir şeyle alakası yok" dedi. Diyerek şöyle devam etti: "Savaş bölgelerinde pek çok şeyin olmasından başka siyasi bir yönü yok."
8 Kirli Dans (1987)
Vestron Resimleri
Roger Ebert ünlü “ Dirty Dancing ” i “farklı geçmişlerden gelen çocuklar arasında amansızca öngörülebilir bir aşk hikayesi” olarak reddetti. Filmin hardcore hayranları bile, ayak basan iyi bir zamandan, daha fazla dansa sahip bir rom-com'dan daha fazlası olduğunu iddia etmeye çalışmadı. Kesinlikle kalbinde iyi hissettiren bir romantizm olsa da, burada hayatınızın zamanından biraz daha derine inen temalar var.
Bazı eleştirmenler bile ona feminist bir başyapıt, kadınların bağımsızlıklarını iddia etmeleri için yıkıcı bir toplanma çığlığı diyorlar. Sonuçta, filmin kahramanı Bebek Houseman, erkekler tarafından itilmeyi reddediyor ve bunun yerine kendi kararlarını veriyor. Bir eleştirmenin yazdığı gibi, seyirciler bir kadın karakterini "cinsiyete, evliliğin dışında ve her şeye, zevk almak, pişman olmamak ve sonuç olarak trajik karmik sonuçlara maruz kalmamak için seçmeyi ve coşkuyla rıza gösterdiler" izlediler.
9 Amerikan Psikolojisi (2000)
2000 yılında Amerikan Psikolojisi serbest bırakıldığında, birçok insan çok üzgündü. Şiddeti yüceltmek ve çılgınca kadın düşmanı olmakla suçladılar, Patrick Bateman (Christian Bale tarafından oynanan) adlı seri katilin bu bükülmüş masalının hicivini tamamen kaçırdılar. Yönetmen Mary Harron, New York Times'da filmi gerçeküstü bir hiciv olarak nitelendirdi ve birçok sahne dayanılmaz derecede şiddetli olmasına rağmen, açıkça bir erkeklik düşmanlığı eleştirisi olarak kabul edildi.
10 Josie ve Pussycats (2001)
© 2001 Mu-Yap
Herkes bu genç komedinin çok fazla mesaj içermediğini düşündüğü için affedilebilir. Özellikle Josie ve Pussycats gibi bir film, ilk izlemede , madde açısından kısa ve bariz bir ticarileşme ile dolu üst düzey bir MTV tarzı ekstravaganza gibi görünebilir - IMDB'ye göre 73 farklı şirket filmde ürün yerleştirildi.
Ama tekrar izleyin ve filmin aslında bazı eleştirmenlerin onu onaylamakla suçladığı şeyleri ortaya çıkardığını fark edebilirsiniz. "İnsanlar gerçekten anlamadı, " dedi eş yıldızı Rosario Dawson. "Ama şimdi izlerseniz, medya manipülasyonundan onaylara ve erkek gruplarına kadar çok para kazanırsınız." Ya da bir müzik uzmanının söylediği gibi, "Bu neredeyse müzik işinin İdiyokrasi versiyonu."
11 Lekesiz Zihnin Ebedi Güneş Işığı (2004)
Odak Özellikleri
Jim Carrey'in en iyi (ve en sade) performansına sahip Eternal Sunshine , aşktan ayrılan, birbirlerinin anılarını silen ve daha sonra ikinci bir kez bulan iki insan hakkında fütüristik bir romantizmdir.
En yanlış anlaşılan ve sıcak tartışmalı an, Joel (Carrey) ve Clementine'nin (Kate Winslet) birlikte kalmaları gerekip gerekmediği ve son sözlerinin birbirlerine "Tartışma" olduğu konusunda tartıştıkları son sahnedir.
Ama "tamam, bu bitti" ya da "tamam" da olduğu gibi "tamam" mı, "tamam, son bir atış yapacağız?" Ve sonra birbirini kovalayan iki (eski?) Sevginin sabit bir döngüde tekrarlanan son montajı var. Şimdiye kadarki en iç karartıcı son mu yoksa en iyimser mi? Hatalarını tekrarlamaya mı mahkumlar, yoksa hatalarını tam olarak sevgi noktasına mı tekrar ediyorlar? İnternet, son anın anlamı ve umutlu ya da derin karamsar olup olmadığı hakkında teoriler ve tartışmalarla doludur. Bunun gizemi, asla tam olarak bilemeyeceğimiz gerçeği tamamen mesele olabilir.
12 Başlangıç (2010)
© 2010 Mu-Yap
Christopher Nolan'ın Inception'daki Leonardo DiCaprio'nun oynadığı son sahne, film tarihinde en çok tartışılan konulardan biri oldu. Dom Cobb (DiCaprio) evine döndüğünde ve yıllarca sürgün edildikten sonra çocuklarıyla tekrar bir araya geldiğinde, gördüğü şeyin ne olduğuna karar vermek için gerçek ve rüya dünyasını ayırt etmesine yardımcı olan bir topaç olan "totem" i kullanır. bilirsiniz… gerçek.
Totem dönmeye devam ediyor, hala bir rüyada olduğunu ima ediyor. Yoksa öyle mi? Seyirciler bunun hakkında yıllardır tartışıyorlar, gerçekte ne olduğu konusunda fikir birliğine varmaya kararlılar. Ama gerçekte ne olduğunu bilmemek bütün mesele olabilir. Nolan'ın röportajlarda söylediği gibi, bu son sahne gerçekten "filmin dışından bir belirsizlik empoze etmek" üzerineydi. Ne anlama geldiğini düşündüğünüz her ne ise olabilir.
13 (500) Yaz Günü (2009)
Joseph Gordon-Levitt ve Zooey Deschanel'in oynadığı bu 2009 filminin neden bu kadar çok insanın kafasını karıştırdığını anlamak zor değil. Yüzeyde, bağımsız bir romantik komedinin temel formülünü takip ettiği anlaşılıyor. Filmin ilk satırında bize söylediği gibi, "Bu oğlanın kızla tanıştığı bir hikaye." Ama bu durumda, kız oğlanla romantik bir ilişkiyle ilgilenmiyor ve sorunun başlayacağı yer burası.
Bu, bir kızın neden artık onu istemediğini anlamaya çalışan bir adamın aşk hikayesi mi yoksa cevap için hayır almayı reddeden bir adam mı? Gordon-Levitt bir röportajda, "Karakterime hoş gelen herkesi tekrar izlemeye ve ne kadar bencil olduğunu incelemeye teşvik ediyorum." Dedi. Diyerek şöyle devam etti: "Tüm bu fantezileri yansıttığı bir kız üzerinde hafif bir yanılsama saplantısı geliştirir."
14 Robocop (1987)
Orion Resimleri
Yönetmen Paul Verhoeven'in 1987 aksiyon filmi - evet, bu listede ilk kez değil ve son olmayacak - oldukça kesilmiş ve kurutulmuş görünüyor. Bir polis görev sırasında öldürülür ve suçla savaşan bir cyborg'a dönüşür. Yeterince basit, değil mi? Bir röportajda Robocop'un gerçekten bir "Amerikan İsa" olduğunu söyleyen Verhoeven'e göre değil.
Şaka yapmıyoruz. "Elli dakika sonra çarmıha gerilen bir adamla ilgili, " diye açıkladı Verhoeven. "O zaman gelecek elli dakika içinde dirilir ve sonra dünyanın süperkopası gibidir." Al işte ozaman, buyur. Gizem çözüldü. Bu İsa hakkında… robotik, vicdansız bir polis olarak. Mantıklı… mantıklı… değil mi?
15 Kayıp Tercüme (2003)
© 2003 Odak Özellikleri
Sinemada duyulmamış büyük diyalog hatlarından biri. Bob Harris (Bill Murray) Lost In Translation'un sonunda yeni evli Charlotte'a (Scarlett Johansson) tam olarak ne fısıldadı? Herkesin kendi teorileri vardır ve çoğu oldukça romantiktir. Ve neden olmasın? Filmin tamamı bariz kimyalarına karşı savaşan iki karakterden oluşuyor.
Aralarında söylenenler ne olursa olsun, karşılıksız sevginin bir itirafı ya da gelecekte birbirini görmeye söz vermesi gerekiyordu. Sonuç olarak, bunların hiçbiri doğru değil. Ya da belki hepsi. Yönetmen Sofia Coppola bir röportajda açıkladığı gibi, "Bill'in Scarlett'e fısıldadığı şey hiçbir zaman bir şey değildi. Daha sonra ne söyleyeceğimi ve ekleyeceğimi anlayacaktım ve asla yapmadık. İnsanlar bana her zaman ne dediğini soracaktım. Bill'in cevabını hep severim: bunun aşıklar arasında olması - bu yüzden bırakacağım."
16 Doğal Doğan Katiller (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers , bu listede tekrar eden bir tema gibi görünüyor: Tam tersini yaparken şiddeti yüceltmekle suçlanan filmler. Quentin Tarantino tarafından yazılan ve Oliver Stone tarafından yönetilen bu film, seri katiller / sevenler Mickey (Woody Harrelson) ve Mallory'nin (Juliette Lewis) şiddetli istismarlarını izliyor ve bazı eleştirmenler, "eleştirdiği şeylere dönüştüğünden" şikayet etti.
Ancak bu kanlı destan, ünlü bir kültür ve tabloid medyasının vahşi bir hiciv kadar eleştiriyle ilgili değildi. Sonunda, iyi adamlar ve kötü ya da katliam ve eğlence arasında ayrım yapmak zordu. Nihayetinde öğrendiğimiz gibi (en azından yeterince kez izlediyseniz) eleştirdiği şey olmak tamamen mesele oldu.
17 Ölülerin Şafağı (1978)
Şafak Ortakları
George Romero, zombi filmlerinin ustasıydı - 1968 başyapıtı, Yaşayan Ölülerin Gecesi , hala türün tanımlayıcı bir başarısı olarak kabul ediliyor - bu yüzden çoğu izleyicinin Ölülerin Şafağı gibi bir film izlemesi ve "Evet, mezarlardan yükselen ve yaşayanlara eziyet eden ölümsüzlerle ilgili bir başka film daha. " Yakınında bile değil. Akılsız tüketici kültürümüz için büyük bir zombi metaforu. Dört insanın zombi uzun süre terk edilmiş dükkanlar arasındaki koridorlarda dolaşırken saklandığı bir alışveriş merkezinde kurulmasının bir nedeni var. "Nedenini bilmiyorlar, " diyor yaşayanlardan biri zombi müşterileri. "Sadece hatırlıyorlar. Burada olmak istediklerini hatırla."
18 Fahrenhayt 451 (2018)
© 2017 - HBO
Ray Bradbury klasiğinin en son film uyarlamasını (Michael B. Jordan ve Michael Shannon'ın oynadığı) gördüyseniz, muhtemelen 1953 Ray Bradbury romanını okumak zorunda kalan her lise öğrencisinin yaptığı aynı yanlış yorumlama yaptınız: Bu hükümet sansürüyle ilgili.
Ahh, ama o kadar hızlı değil. LA Weekly'nin on yıldan uzun bir süre önce bildirdiği gibi, Bradbury, Fahrenheit 451'in "hükümet sansürü hakkında bir hikaye olmadığını" açıklığa kavuşturmaya çalıştı. " Peki ne hakkında? Yazarın kendi hesabına göre, bu "televizyonun edebiyat okumaya olan ilgisini nasıl yok ettiği hakkında" bir hikaye. Aniden tüm bu kitap yakma çok daha mantıklı, değil mi?
19 Aslan Kral (1994)
1994 Disney klasiği The Lion King'den bahsettiğinizde, aklınıza gelen ilk şey "Hakuna Matata" şarkısıdır. O şarkıyı hatırlıyorsun değil mi? Sadece adı okumak muhtemelen melodiyi mırıldanmaya başlamak için yeterliydi. Bu ironik, çünkü o şarkının öncülüğü filmin tüm mesajıyla çelişiyor.
Problemsiz bir felsefeye sahip olmakla ilgili değil. Aslında tam tersi. Bu, zor gerçeklerle yüzleşmek, hazır hissetmediğiniz zamanlarda bile sorumluluk almakla ilgili bir film. Bu tam anlamıyla Simba'nın tüm yolculuğu. Başka bir deyişle, Aslan Kral'ı "günlerinizin geri kalanı için endişelenmeyin" ile ilişkilendirirseniz, noktayı tamamen kaçırmış olursunuz. (Bununla birlikte, Simba sorumlu bir aslana olgunlaşmadan çok önce gerçekleşen bir müzikal sahneyi anladınız.)
20 Kazablanka (1942)
Amerikan Film Enstitüsü bunu şimdiye kadar ekranda anlatılan en büyük aşk hikayeleri olarak seçti. Ve kesinlikle modern bir rom-com'da yerinden çıkmayacak bol miktarda duygusal diyalogla doludur. ("Bu bombalar mıydı yoksa sadece kalbim mi atıyordu?" Demek istediğim, hadi!) Ama aslında, bu Rick (Humphrey Bogart) ve Ilsa (Ingrid Bergman) arasındaki romantizm hakkında bir film değil. İçinde bir romantizm var, ama Jaws'ın Roy Scheider ve karısı arasındaki ilişki hakkında olduğunu söylemek gibi.
Hayır, Kazablanka gerçekten tarafsızlık hikayesi ve taraf tutmak önemli olduğunda. Unutmayın, Nazi Almanyası gerçek doğalarını tam olarak gizlemese de, Amerika Birleşik Devletleri henüz İkinci Dünya Savaşı'na girmediğinde yayınlandı. Kazablanka , içindeki her şey ona iyi adamlarla katılmanın zamanı geldiğini söylediğinde, bir adamın tarafsız kalma mücadelesi hakkındadır. En sevdiğiniz filmler hakkında daha fazla bilgi için, Hit Filmlerin Olmadığı Memnun Olduğumuz 50 Orijinal Unvanı inceleyin.
En iyi hayatınızı yaşamanın daha şaşırtıcı sırlarını keşfetmek için bizi Instagram'da takip etmek için buraya tıklayın !
