Bu, doğduğunuz yılın şıkının tanımıydı

Bolibompa Baby: DRAKENS DAG: Klä på sig-sång

Bolibompa Baby: DRAKENS DAG: Klä på sig-sång
Bu, doğduğunuz yılın şıkının tanımıydı
Bu, doğduğunuz yılın şıkının tanımıydı
Anonim

Moda kelimesi yüzlerce yıldır aynı tanıma sahip olmasına rağmen, 50'li yıllarda yaşayan insanların modaya uygun olduğu kesinlikle 90'larda giyinen insanların moda olarak gördükleri değildi. Her on yıl ve her yıl, bir zamanlar podyumlara ve kulüplere egemen olan önemli bir stil trendiyle kolayca tanımlanabilir. 1950'lerin balon ceketlerinden 1990'ların gerdanlık kolyelerine kadar, moda ileriye yıllar boyunca "şık" olarak gördükleri.

1950: Cinched Waists

Flickr / Kristine ile görüntü

1940'lardaki moda şekilsizlik ve minimal tasarımla karakterize edilirken, 1950'ler kadın modasında bir vurgu dönemi yarattı. Bu süre zarfında, kadın elbiseleri ve etekler, açgözlü kum saati figürünü oluşturmak için belinde kıstırılmak üzere tasarlandı.

1951: Tek Göğüslü Takım

Flickr / Kristine ile görüntü

Nadiren hem erkek hem de kadın tarzını etkileyebilen bir moda trendi görüyorsunuz, ancak tam olarak 1950'lerin başlarında yeniden canlandırıcı yeniden uyanışla olan şey bu. Victoria ve Albert Müzesi'ndeki uzmanları "20. Yüzyıl Modasına Giriş" başlıklı yazıda, "1950'ye gelindiğinde, kadın modalarında çok belirgin olan revivalist tarzlar, en seçkin erkek giyimi seviyelerini de işgal etti." Tek göğüslü yün elbise sadece bir örnektir.

1952: Kalem Etek

British Museum'a göre, "dar kalem etek görünümü" 1940'ların sonlarından 1950'lere kadar devam eden popüler bir stildi. "Düz kumaşlarda veya çiçek baskılarında kalem veya tam etekli elbiseler görüldü."

1953: Bikini

İlk bikini (yukarıda görüldü) 1940'ların ortasında ortaya çıkmasına rağmen, skandal mayo gerçekten de moda oldu. Bu büyük ölçüde Cannes Film Festivali'nde bir bikini spor yapma kararı iki parça lehine dünya çapında bir hareket başlatan aktris Brigitte Bardot sayesinde oldu.

1954: Balon Ceketi

Wikimedia Commons üzerinden görüntü

Rezil balon ceketi için teşekkür etmek için Cristobal Balenciaga var. Bu bol dış giyim tasarımı, efsanevi moda tasarımcının 1950'lerde stile katkıda bulunduğu birçok şeyden sadece biriydi.

1955: A-line Etek

Kalçalara nasıl takıldığını ve A harfi gibi yavaş yavaş genişlediğini belirten A-line etek, 1955 yılında Fransız tasarımcı Christian Dior tarafından ilk kez tanıtıldığında moda dünyasının büyük bir parçası haline geldi. Ancak Dior'un A-hattı fikri bugün bildiğimiz gibi değil; tasarımcının elbiseleri ve etekleri 1950'lerde ince bir parıltıya sahipken, günümüzün A-line tasarımları genellikle takılmış bir belden çok daha çarpıcı bir şekilde vurgulanmış eteğe dönüşüyor.

1956: Geniş Kenarlı Şapkalar

Flickr / Kristine ile görüntü

1950'lerde kadınlar başlarını örten bir şapka olmadan neredeyse hiç evden çıkmadılar. Victoria ve Albert Müzesi'ne göre, bu süre zarfında en popüler baş aksesuarlarından biri, yukarıda görülen gibi "büyük kenarlı, tabak benzeri şapka" idi.

1957: Çuval Elbisesi

Çuval elbisesi kulağa hoş geliyor: çuval şeklinde bir elbise. Biçimsiz zımba ilk olarak 1957'de Hubert de Givenchy tarafından tanıtıldı ve popülaritesi, 1950'lerin başlarındaki eğri sarılma eğilimlerinden ilk gerçek kaymayı gösterdi.

1958: Kayık Yaka

Flickr / 1950s ile görüntü Sınırsız

1950'lerden önce, sadece geleneksel deniz desenlerinde veya Chanel butikinde tekne boyunlarını bulabilirdiniz. Bununla birlikte, 1950'lerin sonunda, boyun çizgisi büyük ölçüde Audrey Hepburn'un Sabrina filmindeki gardırobuna teşekkürler.

1959: Sıradan "Audrey Hepburn" Bakışı

İnsanlar 1950'lerde Audrey Hepburn'a bir stil ikonu olarak baksalar da, yaptığı tek şey zaten popüler olan moda trendleriyle yüzleşmekti. Stilist ve yaratıcı yönetmen Freddie Leiba Rafineriye29 "Capri pantolon, tam etek, boynunda mendil olan kazak: Bunların hepsi 50'lerin stilleriydi." "O yüceltti."

1960: Tüvit

1940'larda ve 1950'lerde tüvit, hem erkeklerin hem de kadınların çıkarabileceği pratik bir bez olarak görüldü. Ancak 1960'lı yıllarda The Conversation'dan Adelaide Üniversitesi ile yapılan ortak bir rapora göre, materyal "genç, modaya uygun ve politik olarak ilerici hale geldi". Bir zamanlar mantıklı kıyafetler için yapı taşı olan kadın eteklerinden erkek pantolonlarına kadar her şey için popüler bir kumaş haline geldi.

1961: Makinelinin Şapkası

Wikimedia Commons üzerinden görüntü

Makinelinin şapkası 1950'lerde yarı popüler olmasına rağmen, Jackie Kennedy bu tarzın her yerde yaygınlaştığı sahneye gelene kadar değildi. Eski First Lady, kocası John F.Kennedy'nin 1963'te trajik bir şekilde suikaste kurulduğu kader gününde sevgili şapkalarından birini bile giyiyordu.

1962: Kürk

Flickr / Klasik Film ile görüntü

Kürk ceketler 1960'ların başında bir statü sembolü haline geldi. Taklit kürk endüstrisi yakında otantik olanı geçecek olsa da, '60'larda gerçek kürk giyen' bir leopar baskı uzmanı Jo Weldon'ın Zihinsel Diş ipi'ne verdiği demeçte, bir kupa karısının göstergesini uyandırdı . Buna Jackie Kennedy ve Kraliçe Elizabeth gibi siyasi kişiliklerin büyük kürk koleksiyoncuları olduğu gerçeğini de ekleyin ve Amerika'daki her kadının - dünya olmasa da - 1960'larda kendi vizonlarına ellerini almak için ölmesi çok şaşırtıcı değil.

1963: Vardiya Elbiseleri

İlk olarak 1920'lerde uygunsuz kanatçıklar tarafından giyilen vardiya elbisesi, 1960'larda tekrar modaya dönüştü. Canlı tasarımcı Lilly Pulitzer'in popülaritesi ile Audrey Hepburn'un Tiffany's Breakfast'taki küçük siyah vardiyalı elbisesinin öne çıkması arasında moda endüstrisinin bu rahat ve şık elbiseye doğru bir geçiş yapması uzun sürmedi.

1964: Go-Go Botları

Tasarımcı André Courrèges, 1964'te teknik olarak go-go botunu tasarlamış olabilir, ancak Tim Sinn'in moda ikonu olarak ayakkabıyı gerçekten "kadın gücünün sembolü" haline getiren Nancy Sinatra ve Jane Fonda gibi kadınlar. 1960'ların ortalarında, bu botlar her yerde kadınlarda - haksız hissedilen kadınlarda, ezilen kadınlarda ve elbette sadece kafese atmak ve dans etmek isteyen kadınlarda bulunabilir!

1965: Bereliler

Mic, "1960'larda yeni dalga Fransız filmine olan ilginin artmasıyla bere bir moda öğesi olarak yeniden canlandı" dedi. Toplumun farklı bir kesiminde, yani Kara Panter Partisi üyeleri arasında, bere de bir isyan sembolü haline geldi ve Paris şapkası, askerlerin giydiği yeşil berelilere bir baş salladı.

1966: Mini Etek

Wikimedia Commons / John Atherton

1964'te İngiliz tasarımcı Mary Quant, dizinin birkaç inç üzerinde etek boyu olan yeni bir radikal etek ortaya çıkardı ve onu en sevdiği araba modeli olan Mini'den sonra mini etek olarak adlandırdı. Aynı zamanda, André Courréges ve Yves Saint Laurent gibi diğer tasarımcılar da kendi eteklerini tekrarlıyorlardı - Twiggy ve Jean Shrimpton gibi moda ikonlarının yardımıyla kısa etekler 1966'da yeni bir norm haline gelmişti.

1967: Pasteller

Cosmopolitan , "Mod stilleri, tüvit takımları ve bol miktarda pastel, 1960'ların modasını tanımladı." Lavanta, bebek mavisi ve pembe, erkek ve kadın modasında yaygın olarak kullanılan renklerdi.

1968: Her Şeyi Ör

Wikimedia Commons üzerinden görüntü

Örme stiller 1960'ların kuyruk ucuna doğru çıkmaya başladı. Örme gömlekler, örme kazaklar, örme kazak elbiseler - eğer düşünebilirseniz, o zaman örme olabilir.

1969: Çan dipleri

Wikimedia Commons üzerinden görüntü

1970'lerde modayı tanımlayan çan altı pantolon stili, ilk olarak 1960'ların sonunda, gençlerin isyancı ruhlarını kanalize etmeye başladığı zaman ortaya çıktı. Ve tuhaf bir şekilde, çan dipleri, ucuz askeri fazlalık mağazalarında genellikle donanma çan dipleri şeklinde bulundukları için sadece şık bir elyaf haline geldi.

1970: Hippi Bakışı

Flickr / Paul Townsend ile görüntü

"Materyalizm ve baskı baskın" bir toplum olarak gördüklerine yanıt olarak, 1970'lerde genç insanlar isyan ve gardırop yolunda "gündelik, genellikle geleneksel olmayan bir elbise, bazen" psychedelic "olarak tanımlanan bir sosyal ve moda hareketi yarattılar Brittanica ansiklopedisinde açıkladığı gibi. Ve dünya her zaman değiştiği için, Son 30 Yılda Çocuk Olmanın Bu 30 Yolu'na göz atın.

1971: Hotpants

Wikimedia Commons

Günümüzde daha çok ganimet şortları veya kısa şortlar olarak bilinen Hotpants, 1970'lerin başlarında öncelikle seks endüstrisi ve gece kulübüyle ilişkilendirilmeden önce beş dakikalık şöhretine sahipti. Terim ilk kez 1970 yılında moda giyim Kadın Giyim Günlük tarafından, kadife gibi kumaşlarda skandal şortları tanımlamak için kullanıldı, bu da atletik şortlara benzer şekilde günlük kullanım içindi.

1972: Bağbozumu Vibes

Wikimedia Commons üzerinden görüntü

Günümüzden farklı olarak, 1970'lerde moda kadınları genellikle on yıllara uygun parçalarını '40'lı, 50'li ve 60'lı yıllardaki vintage buluntularla eşleştirmeyi seçti. Mini etek, platform pompası ve vites değiştirme elbisesi gibi onlarca yıllık geçmişlerin çoğunun 1970'lerde ilk zirveye çıktıkları kadar önemli olduğu acı vermedi.

1973: Glam Rock

Glam rock sadece rock müziğin bir alt kümesi değildi, aynı zamanda bir moda hareketiydi. David Rockie, Marc Bolan ve Slade üyeleri gibi glam rock türüyle ilişkili performans göstericilerinin tümü, platform ayakkabıları, parıltı, ağır makyaj ve androjen, abartılı kıyafetler gibi 70'lerin tarzının klasik unsurlarını salladı.

1974: DVF'nin Wrap Elbisesi

Alamy

Diane Von Fürstenberg'in her zaman hatırlanacağı bir şey varsa, bu şal elbise. Belçikalı-Amerikalı tasarımcı, 1970'lerin başında ünlü tasarımının ilk yinelemesini yayınlayarak, form sığdırma elbisesinin kadınların her yerde gelişen cinsel uyanışından ilham aldığını iddia etti. "Uyuyan bir adamı uyandırmadan dışarı kaymaya çalışıyorsanız, fermuarlar bir kabus, " dedi bir gazeteciye 80'lerde tasarıma nasıl geldiğini anlattı. Cin.

1975: Tulum

Flickr / Glen.H aracılığıyla görüntü

20. yüzyılın ilk yarısında tulumlar, sadece pragmatik nedenlerle paraşütçüler ve mahkumlar tarafından giyildi. Bununla birlikte, 1970'lerde, Cher ve Elvis gibi ünlüler tek parça kıyafetlerini hazırladıklarında tüm bunlar değişti. Hollywood'un yardımıyla tulum, 70'lerde çabucak korkak yeni bir görünüme dönüştü.

1976: Paris Etkisi

Flickr / RV1864 ile görüntü

Kelly Boyer Sagert, "1970'lerde Fransız tasarımcılar arasında Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro ve Pierre Cardin yer aldı. 1970'lerde kitabı. 70'lerde büyüyen birçok genç Amerikalı, daha ilerici Amerikan eğilimleri için Avrupa trendlerini terk etmeyi seçse de, kesinlikle ABD'de haute Paris couture için bir pazar vardı.

1977: Bitki Üstleri

Flickr / Nesster

70'lerde kadınlar gittikçe daha fazla cilt göstermeye istekli hale geldikçe, mini etek üstlerini mini eteklerinin yanında dolaplarına dahil etmeye başladılar. Barbara Eden ve Jane Birkin gibi ünlülerin desteğiyle, gündelik kadın nihayet plajdan başka bir yerde bir mahsulün üstünü sporlamak ve gerçekten sahip olmak için cinselliği ile yeterince rahat hissetti.

1978: Kır Elbiseleri

Çayır elbisesini boho maxi elbisesinin tatlı ve masum kız kardeşi olarak düşünün. 1978'de Ralph Lauren, Batı tarzı koleksiyonuna birçok çayır elbisesi ve etek eklediğinde bu karıştırılmış stilin ana akımının yapılmasına yardımcı oldu.

1979: Kot

Wikimedia Commons üzerinden görüntü

Boyer Sagert, "On yılda mavi kot pantolonun popülaritesi göz ardı edilemez." "On yılın sonunda, mavi kot pantolon giymeyen ve daha sofistike tasarım seçenekleri gittikçe arttıkça, kot pantolon giyenlere ihtiyaç duymayan bir statü sembolü olarak hizmet eden genç veya yaşlı birini bulmak zordu. rahatlıktan vazgeçmek."

1980: Disko Ateşi

Wikimedia Commons üzerinden görüntü

Hem erkekler hem de kadınlar 1970'lerin sonunda ve 80'lerin başlarında stillerini diskodan büyük ölçüde etkilendiler. Işıltılı tulumlar, beş inçlik platformlar ve payet çan altları, herhangi bir gece dışarıda görmeyi bekleyebileceğiniz öğelerden sadece birkaçı.

1981: Balık ağları

Wikimedia Commons

Fishnet 1980'lerde her yerdeydi. Örneğin, bu on yılda üretilen herhangi bir Madonna müzik videosunu izleyin ve şarkıcıyı hepsi örgü malzemeden yapılmış eldivenler, üstler, tozluklar ve bodysuits kaplı.

1982: Paraşüt Pantolon

Paraşüt pantolon ile tanışın. 1980'lerin ortalarında birkaç kısa yıl boyunca popüler olan bu balon pantaloonlar genellikle breakdanserler ve modaya uygun genç erkekler tarafından giyilirdi. MC Hammer, "U Can't Touch This" için 1990 müzik videosunda giydiğinde kısa bir süre bu pantolonun geri dönüşüne yardımcı oldu, ancak şükür ki dipler o zamandan beri bir canlanma görmedi.

1983: Ray-Bans

YouTube üzerinden resim

1981'de, tüm zamanların en düşük seviyesindeki satışları ile, ikonik Ray-Ban Wayfarers nesli tükenme eşiğine geldi. Bununla birlikte, Benzersiz Ürün Yerleşimi ile 50.000 dolarlık bir anlaşma, gözlük şirketinin şansını tersine çevirmesine yardımcı oldu. Risky Business'ta Tom Cruise'da Wayfarer tonlarının ortaya çıkmasının ardından 1983 yılında 360.000 çift gözlük satıldı. Daha sonra The Breakfast Club gibi ünlü filmlere yerleştirilerek şirket 1, 5 milyona kadar satış getirebildi.

1984: Bacak Isıtıcıları

Flashdance . Şöhret . Bunlar, mancınık bacak ısıtıcılarının spot ışığına yardımcı olan filmlerden sadece birkaçı. Bu on yılı fırtına ile alan aerobik çılgınlığı ile birleştiğinde, 80'li yıllarda bacak ısıtıcılarında en az birkaç bayan görmeden gerçekten bir yere gidemezdiniz.

1985: Omuzluk

Flickr / Michelle Blue ile görüntü

Daha fazla kadının işgücüne katılmasıyla, 1980'ler, modern bir yetenekle de olsa, 50'lerden daha mütevazı trendlerin bazılarının yeniden canlanmasını gördü. Bu süre zarfında yapılan kadın kıyafetleri ve iş elbiseleri, genellikle daha erkeksi bir şekli kanalize etmek ve güç ve etkiyi iletmek için yerleştirilmiş kesilmiş köpük omuz pedleri içeriyordu.

1986: Tayt

Wikimedia Commons üzerinden görüntü

İyi bir çift bacak ısıtıcısı ile hangi malzeme en iyisidir? Spandex, elbette! Bugün malzeme çoğunlukla spor salonunda görülmesine rağmen, 80'li yılların moda ileri kadınları ve erkekleri aerobik kıyafetlerden akşam topluluklarına kadar her şeyde esnek kumaştan yararlandı.

1987: Dantel

© 1985 Mu-Yap

Madonna'nın popülerleşmesine yardımcı olan bir diğer stil danteldi. 80'li yıllarda, kadınlar kumaşı eldiven, tayt, üstlük ve hatta sırf elbiseler gibi giyiyorlardı. Fishnet gibi, dantel seksi olan ama aynı zamanda hayal gücüne bir şey bırakan çok yönlü bir malzemeydi.

1988: Fanny Paketleri

Flickr / Joshua Heller üzerinden görüntü

1980'lerin popüler atletik kıyafetleri, bel çantası olarak bilinen tokalı çantanın yükselişine yol açtı. 1988'de Adweek , fanny paketini "Yılın En Sıcak Ürünü" olarak adlandırdı - ve bu süre zarfında, Chanel gibi üst düzey moda evleri bile çantanın kendi versiyonlarını üretiyordu.

1989: Kova Şapkaları

Wikimedia Commons üzerinden görüntü

Kova şapkaları, 60'larda üst düzey ve sofistike bir gardırobun önemli bir parçası olarak kabul edildi. Bununla birlikte, 80'lere kadar şapkaların popüler sokak tarzı aksesuarlar haline gelmedi. Bu süre zarfında, rapçilerin, moda ikonlarının ve hatta şapkanın bir versiyonunu spor yapan profesyonelleri bulacaksınız - ve bir şekilde, hepsi kendi başlarına şık olacaktı.

1990: Kabuk Takım

Flickr / Natalia Balcerska Fotoğrafçılık ile Görüntü

Kabuk giysinin neden veya nasıl bir tarzda olduğu net değil, ama öyleydi. Hafif naylon eşofman, 80'lerin sonunda ve 90'ların başında zirveye ulaştı - ve daha sonra öne çıktığı anda hızla kayboldu.

1991: Tozluklar

Wikimedia Commons üzerinden görüntü

60'larda ve 70'lerde, pantolon olarak tozluk giyen insanların çoğu glam-rock hareketinin üyesiydi. Bununla birlikte, 80'lerin sonlarında ve 90'ların başında, tozluklar o kadar popülerdi ki, kot pantolonları en popüler dipler olarak bir noktada bile geçtiler. Bir süre, kalça kucaklayan giysi biraz daha gevşek diplere ikinci geldi, ancak 2000'lerde modaya geri döndüler ve o zamandan beri gitmediler.

1992: Grunge

Grunge herhangi bir moda tarzı değildi. Aksine, müzik gazetecisi Charles R. Cross'un bir zamanlar yazdığı gibi, " Kurt Cobain şampuan için çok tembeldi." Müzik türünün hayranları, günlük görünümün ne kadar zahmetsiz ve uygun fiyatlı olduğunu sevdiler ve punk rock'ları beğenip beğenmediklerini, hem müziğin hem de moda hareketinin yüzü oldular.

1993: Neon

İncelik tam olarak 1990'ların güçlü kıyafeti değildi. Özellikle on yılın ilk yarısında, eşofmanlar, baba spor ayakkabılar ve fanny paketleri, hepsi çatışmış ve yine de bir şekilde birlikte çalışan turuncu, yeşil, pembe ve mavi parlak neon tonlarında yer aldı.

1994: Kadınsı Moda

Wikimedia Commons üzerinden görüntü

İpek fişler, bebek bebek elbiseleri ve saten bluzlar, 1990'ların ortalarında kadınlar tarafından giyilen giysilerin sadece bir kısmıydı. 1994 yılı özellikle Jennifer Aniston ve Cameron Diaz gibi ünlüler, şehrin etrafında sevimli küçük siyah elbiseler ve özel pantolonlar giyerek yeni bir kadınsı moda dalgası getirdi.

1995: Kız Öğrenci Etek

IMDB / Paramount Resimleri

Legwarmers ve likra? Sanki! 1995 yılına gelindiğinde, gals'ı aramak, Clueless ve Empire Records gibi filmlerde popüler olan "seksi kız öğrenci" topluluğuydu. Tipik okul kızı şık kıyafeti kısa ekose etek, diz yüksekleri, külotlu çorap ve tıknaz ayakkabı içerir, ancak aynı zamanda bir kayma elbisesi, bebek bebek tişört veya bir çeşit cılız kazak içerebilir.

1996: Takunya

Depop

90'lı yıllarda Cork takunyaları ayakkabı du jour idi. İsveç kültüründen ödünç alınan bu platform ayakkabılar hem erkekler hem de kadınlar için uygundur - ve platform ne kadar yüksek olursa, tıkanma o kadar şık olur.

1997: Hayvan Baskısı Her Şey

90'lı yıllarda, moda tutkunları leopar baskısının ötesine genişledi ve zebra, kaplan ve çita gibi diğer hayvan baskılarını denemeye başladı. Bazı durumlarda - en önemlisi Lisa Frank aracılığıyla - neon ve hayvan baskı trendleri, şimdi sadece yapışkan hisseden canlı ve egzotik desenler yaratmak için çarpışacaktır.

1998: Chokers

Hiçbir trendy 90'ların gardırop güvenilir bir gerdanlık olmadan tamamlandı. Boyun aksesuarı farklı varyasyonları o zaman bile var olmasına rağmen, en popüler stil kolayca "dövme" gerdanlık, bir şekilde herhangi bir kıyafeti muhteşem hale getirebilecek ucuz bir plastik parçasıydı.

1999: Balıkçı Yakaları

Nezaket YouTube

Bir grunge fanatiğinin veya kadınsı bir ikonun dolabını temizleyebilir ve her iki şekilde de, muhtemelen en az birkaç balıkçı yaka bulacaksınız. 20. yüzyılın son on yılında, yüksek boyunlu tasmalar kotlarla eşleştirildi, elbiseler altında giyildi ve hatta kırmızı halı için tasarlandı.

2000: Y2K Modası

Y2K olarak kabul edilen giysiler ve aksesuarlar, 1990'ların sonunda ve 2000'lerin başında yaygın olan teknoloji ve fütüristik tasarım yaklaşımlarından büyük ölçüde etkilendi. Cadılar Bayramı için bir robot kostümü oluşturmak için kullanacağınız her şeyi düşünün - metaller, kulaklıklar, tel kafes gözlükleri, file üstler - ve temel olarak Y2K kısaca. Ve eğer 21. yüzyılda büyüdüyseniz, Sahip Olduğunuz 2000'lerde Büyüyen Her "Harika Çocuk" 20 Şey listesinin tadını çıkaracaksınız.